צילום אדריכלות ועיצוב פנים הוא תחום מאוד מדויק בעולם הצילום ואם הייתי צריכה להשוות אותו לז׳אנר בעולם המוסיקה ללא ספק הייתי בוחרת במוסיקה קלאסית.

ברמת ההגדרה צילום הוא רישום באור, אור נכנס דרך חריץ ונרשם על משטח כלשהו (בעבר על פילם כיום על חיישן דיגיטלי ) לפני המצאת המצלמה קמרה אובסקורה היו מכשירים שעבדו על אותו עקרון,כל המכשירים האלה כולל המצלמה המודרנית ניזונים מאור.

כאשר אנו ניגשים לצילום של מבנה פנימי וחיצוני יש כמה פרמטרים חשובים שאנחנו צריכים לקחת בחשבון, אבל הפרמטר הכי חשוב הוא המומנטום – הזמן שבו האור מיטיב עם החלל מבחוץ ומבפנים במאמר זה נתרכז בפנים החלל.

כאשר נכנסים לחלל מעוצב ביום או בלילה, בעין אנושית ניתן לראות את הצבעים הטקסטורות וחומרי הגלם היטב, אנחנו יכולים להבדיל בין אחד לשני ולהבין את איכות החומר ולהעריך את עבודת העיצוב.

מכיוון שלעין האנושית יש יכולת לראות כל חלק בחלל גם לחלקים שנמצאים בחלק מואר יותר וגם לאלו שנמצאים בחלק חשוך יותר. ניתן לגשת פיזית ולבחון את הדברים ולראותם היטב, גם אם אור חלש דולק בחלל בשעות לילה.

כאשר מצלמה נכנסת לתמונה הדברים משתנים, המצלמה אינה עין אנושית וכל האור שהעין שלנו יכולה לראות מתפרש אחרת בתוך מצלמה ויקבל ביטוי אחר, לכן העבודה העומדת בפני כל צלמת וצלם אדריכלות היא בעצם למקסם את האור הקיים ולהכניס אותו אל תוך אותו הפריים על מנת לקבל את התוצאה הכי טובה שתאיר את החלל ותחשוף את כל החומרים הצבעים והטקסטורות.

מה הכוונה שהאור מתבטא אחרת בצילום :

החלל הוא בעצם מקום מואר למראית עין אנושית, אבל עבור המצלמה, החלל הוא מקום סגור, קיימים בו קירות ותקרה שמונעים כניסה ישירה של אור, ולכן עלינו להשתמש במדדי המצלמה באופן שבו יהיה לאור מספיק זמן לחדור פנימה ו״לשטוף״ את החלל באור.

מכיוון שהמצלמה תלויה בפרמטרים מסוימים היא אינה יכולה לצלם בקליק אחד את החלל כפי שהוא ניראה ולקבל את התוצאה המיידית כפי שהעין רואה.
כדי לקבל תוצאה מושלמת  צריך לחשב את מהירות התריס + צמצם מול האור הטבעי שחודר לחלל
ולייצר את הנוסחה המדויקת לחלל זה ע״י מדידות ניסיונות וטסטים עד להגעת תוצאה מושלמת
מעטות הפעמים בהם תוכלו לקבל תוצאה מקליק אחד, אם בכלל ויותר מכך, לא יהיה אפשרי  
לכוון את אותם המדדים באותו אופן יום אחרי באותו חלל מה שאומר שאין נוסחה קבועה ושכל חלל יתנהג אחרת בהתאם לזמן אור מבנה ונתונים נוספים, ולכן בחירת המדדים תשתנה כל פעם מחדש.

לקורס צילום אדריכלות לחץ כאן .

כיצד  אור היום עוזר לי לעומת אורות מלאכותיים

כאשר אור יום לבן ובוהק חודר אל החלל, מתגלים כל הצבעים והחומרים בחלל המעוצב,לכן המומנטום הכי נכון הוא לצלם באור יום !
ברגע שניגש לצילום בשעות חשוכות המצלמה תקבל מקורות אור מלאכותיים מחשיפות תריס ארוכות וגופי התאורה הדלוקים בחלל ישפיעו על הנראות הטבעית של החלל, התמונה תראה מגורענת חשוכה במקומות מסוימים ומוארת מידי במקומות אחרים, והגוונים שגופי התאורה משדרים ישתלטו על הגוון הכללי של החדר, ותתקבל תמונה קרה מידי או חמה מידי.

כאשר אור היום חודר לחלל הוא מבטל את הצורך לעבוד בחשיפות ארוכות מידי, הוא חודר לחלל בצורה נכונה ומאיר את כל החומרים באופן שהכי קרוב למציאות.
הנפילה שלו בתוך החלל מייצרת מראה קסום ורך, וגם גופי התאורה הדלוקים לא ישפיעו מידי על הגוונים.

צילום: סוזי לווינסון

אז הכל תלוי בעצם בכמה פרמטרים :

1. עונה
2. שעה
3. מזג האוויר
4. ומה נתוני המבנה שאני מצלמת

במידה ויצאתם לצילום פרויקט בשעה  15:00 בצהריים שעון חורף והחלל המצולם כולל חלון דרומי סיכוי טוב שהשמש תהיה ממש ממול, כאשר השמש נמצאת ממול בחלון שמצטלם בחדר תתקבל תמונה עם נוף חלון שרוף, וחדירת אור שעשויה לשרוף פרטים בתוך החלל.
בנוסף מכיוון שהשמש החורפית שוקעת מהר יחסית ואין מספיק  זמן אור כדי לצלם את כל החלל.

כמה זמן לוקח לצלם חלל שלם או חלקי

המומנטום הכי טוב הוא פשוט להתחיל לצלם בבוקר על מנת לנצל את מיטב האור לטובת החלל מכל הכיוונים.
צילום פרויקט חלקי הכולל לפחות חלל מגורים (סלון מטבח פינת אוכל)
ידרוש לפחות שלוש שעות ומעלה ולשם כך יש להתכונן ולהגיע בשעה מוקדמת יחסית.
לפי כך צילום פרויקט מלא הכולל גם חדרי שינה וחדרי רחצה, חוץ ופנים יכול לארוך עד השקיעה.

כדאי להבין את החלל בטרם ההגעה ולדעת את כיווני האור בחלל כדי לקבל תוצאה טובה לכל אחד מהחדרים במבנה. ולכן עבודת התחקיר המקדימה היא חשובה , להבנת כיווני האור וחדירתם.

האם לבטל יום צילום בגלל מזג האוויר

רבות הפעמים בהם מעצבת פנים/ לקוח מבקשים לבטל או לדחות יום הצילומים מכיוון שהתחזית ליום הצילומים קודרת וגשומה.

אל תמהרו לבטל או לדחות יום צילומים בגלל מזג האוויר

הסיבות שמצדיקות ביטול או דחייה הן:
1.אם יש צורך בצילום חוץ של המבנה,
2.אם יש נוף ספציפי שרוצים לבטא בצילומים

בכל מקרה אחר אפשר לצאת לצלם גם ביום סוער מכיוון שעדיין קיים אור בחוץ וניתן לעבוד ולצלם בחשיפות ארוכות, בנוסף צלמים רבים מגיעים לשטח עם פלאשים היכולים ליצור אשליית אור יום מלאה כמובן ששימוש בפלאשים דורש ידע וניסיון וצלמות וצלמים העובדים עם ציוד זה ידעו לייצר תוצאות של חלל מואר מבלי שהסופה בחוץ תיכנס אפילו ברמיזה אל הפריים.

אז לפני שאתם ממהרים לבטל את יום הצילום ולהילחץ, שאלו את הצלם / צלמת שלכם אם הם יכולים להתגבר על הסופה בחוץ ואם הם עובדים עם תאורת פלאשים. בקשו לראות תמונות שצולמו ביום סוער ואם אין לכם צורך בצילום חיצוני או נוף מהחלון, המשיכו כרגיל אל יום הצילומים שלכם

בהצלחה.

צילום אדריכלות ועיצוב פנים מצלמה VS    סמרטפון

רבות הפעמים שנשאלתי את השאלה האם מצלמה של מכשיר טלפון מתקדם יכולה לייצר תוצאת צילום אדריכלות ועיצוב פנים איכותי, התשובה שלי תמיד תהייה שהצילום יכול להראות טוב ואפילו טוב מאוד, אבל ברמת השוואת האיכות, צילום מצלמה מקצועית ואפילו חצי מקצועית תמיד יהיה איכותי יותר.

יתרונות הצילום בסמרטפון :
שליפה מהירה
צבעים מותאמים בצילום אחד hdr
מאפשר פרסום מהיר וחומר שליף תמידית

חסרונות
איכות בצילום אינה גבוהה ולא ניתן לפרסם תמונה למגאזין או להגדלה

כתבה : סוזי לווינסון

קרא עוד

הפוסט אור בצילום אדריכלות ועיצוב פנים הופיע לראשונה ב-סטודיו הראל.

נתחיל מזה שכולנו יצירתיים.
נכון, לא כולנו יצירתיים בצילום, אבל הפוטנציאל היצירתי גלום בכולנו.

אומנות או לא, צילום או לא, כולנו יצירתיים. חלק מאתנו יצירתיים בעבודה, חלק עם הילדים, חלק בצורה שבה הם מכינים אוכל, וחלק בצורה שבה הם מתמודדים עם כישלון.. כולנו יצירתיים. אני לא אדע לפתור בעיה ברכב אם אתקע באמצע שומקום למרות שיהיו כאלה שיישבעו שאני האדם הכי יצירתי שהם פגשו. זה אומר שאני לא יצירתי? לא. זה אומר שאני פחות יצירתי בפתרון בעיות מסוג זה

לא כולנו יצירתיים באותו אופן, וטוב שכך – זה הבסיס למגוון העצום שאומנות ואומנות הצילום ממשיכה לייצר ולחדש. צילום עוסק בעבודה עם חומר גלם לא שגרתי באומנות – המציאות. היצירתיות בצילום היא לא הבחירה מה לצלם, כי הכל כבר צולם. יצירתיות היא גם לא הציוד שאתה מצלם איתו, או השליטה בציוד. בהנחה שלכל הצלמים בעולם יהיה אותו הציוד בדיוק, וכולם יידעו לתפעל אותו, הרי עדיין לא כולם יהיו אותו הצלם ולא יצלמו את אותן התמונות. צלמי הענק של המאה הקודמת, שעדיין מהווים השראה לכל הצלמים, עבדו עם ציוד צילום גרוע בהרבה ממצלמות של צלמים חובבנים בימינו. כשאתה רואה צילום יצירתי מהפנט, אתה יכול להגיד עם איזה מצלמה הוא צולם? האם העובדה שהצילום כל כך מוצלח בעיניך תלויה באמת ביצרן של המצלמה? ברור שלא.

ההבדל בין צילומים ובין תמונות "שגרתיות" לצילומי אומנות, הוא תמיד ההבדל האנושי – והוא הכישרון, והוא היצירתיות. לצלם תמונות שצלם אחר לא היה מצלם. צלם יכול לצלם משהו שכבר צולם בהקשר חדש, באופן אחר. לצלם את המציאות כאילו הייתה יציר דמיונו – זאת המהות היצירתית בצילום, ההפך מתיעוד.

הצורך להיות יצירתי מתחיל ב"בעיה"
אתה רואה משהו שברצונך לצלם, לשתף. אם אתה רואה, מבלי לצלם, זאת הזדמנות מפוספסת. צילום היא הדרך לשתף את העולם במחשבות שלך, בהנאות שלך, בפרשנות שלך. אז חזרנו לדבר שברצונך לצלם.. וברור שיש דרך שגרתית לצלם, פשוט להרים את המצלמה לגובה העיניים, לשים את הנושא במרכז של הפריים, לתת למצלמה למדוד את הכל בצורה אוטומטית, וללחוץ. זה פתרון ל"בעיה", אבל פתרון שגרתי. יצירתיות היא לחפש פתרונות נוספים. להכניס למשוואה את מה שאתה רואה, את המחשבות שיש לך עליו, את פקטור האור על הנושא, והתיזמון, והזווית, והקומפוזיציה, וההעדפות האסתטיות שלך, והדברים שעברת ולמדת בחיים, והוראות בימוי, ואלתור, ומהירות תריס, ותאורה מלאכותית, והפסיכולוגיה של הצבע, ואורך המוקד… יש כל כך הרבה דרכים ל"פתור בעיה", והיצירתיות היא בעצם "מחולל שינוי". צילום יצירתי היא הדרך שלך לקחת את מה שכולם רואים, ולגרום להם לראות אותו אחרת.

לקורס זרמים בצילום יצירתי בהנחייתי לחץ כאן .

צילום יצירתי זאת המחשבה. מה שעבר בראש של הצלם שהפך את הקליק להחלטה, וליצירה עצמה. צילום יצירתי נמדד במקוריות, נמדד בפער מאיך מה שצילמת נראה ללא מצלמה. צילום יצירתי זאת לא דיעה, זאת עובדה. הצילום הוא סנכרון בין מה שהצלם ראה לבין התודעה שלו, וכל האחריות לתוצאה היא על הצלם, ועל ההחלטות שלקח. האם צילם את מה שראה, או שצילם את מה שרק הוא היה מצלם.

יצירתיות היא לחזור ולהתבונן על העולם מעיניים של ילד, לוותר על כל מה שאתה חושב שאתה יודע.

יצירתיות היא לקחת החלטות שמעולם לא לקחת להקשיב לעצמך ולא לאחרים.

יצירתיות היא למצוא את היופי שבפשטות, האהבה לרגיל שבעזרתך הופך ליוצא מן הכלל

יצירתיות היא החופש המוחלט לטעות, יצירתיות היא לא לחקות, אלא לחכות

יצירתיות בצילום היא לא המטרה, היא הצלם.

להיות יצירתי לא מותנה בכישרון. יצירתיות היא הכישרון עצמו!

כתב : גלעד בנארי

קרא עוד

צילום: גלעד בנארי

הפוסט בואו נדבר על יצירתיות בצילום הופיע לראשונה ב-סטודיו הראל.

כל חג שמגיע, מביא איתו הזדמנות לתעד רגעים שלא יחזרו. הילדים גדלים, ואנחנו מתבגרים ואין כמו אלבום תמונות שישאיר לנו ולילדים זכרונות למחר. אז חשוב שנדע להנציח אותם!

אז במיוחד לחגים ריכזנו כמה טיפים עבורכם לצילום הילדים והמשפחה:

1. את הצילומים נקבע שעה לפני השקיעה.
2. נדאג שיהיה רקע יחסית כהה עם פריחה מעניינת או עצים (פחות רחוב ועמודי חשמל).
3. נצלם עם עומק שדה רדוד, ומהירות תריס גבוהה (בהנחה שנתתם לילדים שוחד של שוקולד לקראת הצילומים).
4. תדאגו לצלם תמונות של כל המשפחה יחד, וכן פורטרט נפרד לכל אחד.
5. תביאו אביזרים שיעסיקו את הילדים הקטנים.
6. תחייכו ותשטתו עם המצולמים שלכם, זה יוציא מהם הבעות מצחיקות ויוריד מחסומים.
7. בנוסף לצילומים שכולם מחייכים למצלמה, תדאגו לצלם גם תמונות שהמצולמים שלכם לא שמם לב שאתם מצלמים אותם ומתעלמים מכם.

מצלמים סביב ארוחת החג?

1. צלמו את הפריטים שייחודיים לשולחן שלכם: כוס היין שעברה מסבא, ספר ברכות מיוחד, אצלנו זה היה הכלי לנטילת הידיים
2. תנו מקום לכל אחד מיושבי השולחן, וצלמו אותם בגובה העיניים.
3. פתחו חלונות שאור טבעי ייכנס ויציף את החדר, ושימו מפה לבנה על השולחן – היא גם חגיגית וגם מאירה ומחזירה אור מילוי לפנים של המצולמים שלנו.

והכי חשוב, שיהיה לכולנו חג חרות שמח!

כתבה : קרן יניב – גידניאן

צילום: קרן יניב-גידניאן

הפוסט צילום ילדים ומשפחה בחגים הופיע לראשונה ב-סטודיו הראל.

החלטתי לכתוב על נושא שהוא מעבר לאמנות וטכניקה. אני רוצה להתייחס קצת לחיבור שלנו לצילום, כצלמים. לרגש הזה שמניע אותנו, לכיף, להנאה ולסנכרון בין המוח לאצבע שקורה כאשר אנחנו מזהים סיטואציה הראויה לצילום.

אני מניח שאם אתם קוראים את שורות אלו אז אתם די נהנים מצילום. אחרי הכל, אתם כאן. עם זאת, צילום הוא תחום רחב ומורכב ואתם תמיד תוכלו ליהנות ממנו יותר.

לשם כך, היה לי חשוב להביא לכם את רשימת התרגילים המעשית הזו שתוסיף לכם מעט פלפל לחוויית הצילום שלכם.

1. צרו פרויקטים אישיים

פרויקטים אישיים יחברו אתכם חזק לצילום והכי חשוב – הם יחברו אתכם לעצמכם. תחשבו על סיפור אישי או חוויה אישית שהייתה לכם ותצרו לעצמכם מזכרת בצורת סדרת תמונות המשלימות יחד סיפור אחד.
לאחרונה אני נחשף ללא מעט צלמים שלקחו על עצמם את "פרויקט 365" – במסגרת הפרויקט הם מצלמים תמונה אחת כנגד כל יום בשנה. הרעיון שעומד מאחורי הפרויקט הזה הוא למצוא את התמונה שתסכם את היום שלכם או את החלק המהותי בו, מעין יומן יומי כזה. זה מעניין מאוד, דורש חשיבה והתמדה, ולכן הוא יכול להיות גם תרגול מעולה.

כל נושא שתבחרו בו יכול להיות פרויקט אישי. זה יכול להיות יומן מסע וזה יכול להיות גם מעקב אחרי המלפפון ששתלתם בגינה. מה שקובע זה רק יד הדמיון שלכם.

2. צאו החוצה ותפתחו בשיחות

בעוד שחשוב לצלם את האזור שאליו אתם משויכים ואותו אתם מכירים, זה יכול להיות נחמד גם להרחיק לכת ולחוות מקומות חדשים. תגוונו את הטיולים שלכם ותכניסו בהם עניין, צאו למקומות חדשים ותכירו תרבויות שונות.
אני רואה בצילום כסוג של שליחות ותמיד כשאני מסתכל אחורה, אני חושב על הרבה דברים שלא היו לי היום אילו לא הייתי צלם. תנצלו את היכולת שלכם להיות "קוסמים", תפתחו בשיחות עם אנשים ברחוב ואל תחששו מהם.
תבואו בגובה העיניים ואל תתגנבו בסתר, תוודאו שאתם אומרים להם "שלום" בצורה נעימה ותשתפו אותם גם במה שאתם עושים. אם צילמתם אותם אז תראו להם את התמונה ותציעו להם לקבל אותה במייל. זה כיף, ורוב האנשים יאהבו את הרעיון הזה.

אני חושב שאם לא היו המצלמות, כנראה שעדיין הייתי יוצא החוצה ורואה כל יום מקומות חדשים אבל המצלמה היא ערך מוסף שנותן לי את האפשרות לתעד את מה שאני רואה מנקודת מבט אישית ומחבר אותי לסביבה. וזה לגמרי בונוס.

בשורה התחתונה: המצלמה היא תירוץ נהדר להיפגש ולהתחבר עם אנשים מכל קצוות תבל וכן גם לצלם בכל יום אנשים חדשים.

3. צלמו כאילו אף אחד לא רואה אתכם

קרה לכם מתישהו שעצרתם ברחוב כדי לצלם שלולית או משהו מוזר אחר וכשהרמתם את מבטכם ראיתם מישהו שתוהה מה אתם עושים, לעזאזל?

עזבו את אותו אדם. התמונות הכי יפות והכי ייחודיות אלו תמונות של דברים שיכולים להיראות בנאליים במציאות וזה באמת כיף לצלם משהו בנאלי ולהוציא אותו מהקשרו.
תשמרו על עצמכם מפני מחשבות טורדניות של "מה אנשים יגידו". המחשבות האלה רק יהרסו לכם ויגרמו לכם לפספס תמונות שיכולות להיות טובות.

באופן דומה, אתם לא צריכים לדאוג ממה שאנשים יחשבו על סגנון הצילום שלכם. אתם לא יכולים להיות צלמים טובים מבלי שכמה אנשים לא יאהבו חלק מהעבודה שלכם. מה שצריך לעניין אתכם זה מה שאתם חושבים ולא מה שאחרים יחשבו במקומכם. רק ככה אתם תהיו צלמים טובים ומאושרים יותר.

4. צפו בעבודותיהם של צלמים אחרים

צפייה בעבודותיהם של אמנים אחרים תיתן לכם השראה ותכניס לכם המון תשוקה לצילום. זה גם ייתן לכם מושג טוב יותר של מה שאתם מסוגלים ליצור, בעיקר בתקופות חסרות השראה

תצפו בעבודות של אמנים ברחבי הרשת, בגלריות ובתערוכות, ותבחנו אותם. באיזו תאורה הם השתמשו, לדעתכם? מאיזה כיוון הגיע האור? כמה מקורות תאורה יש בתמונה? מה הייתה העדשה בה השתמשו? האם התמונה היא תפיסת רגע או מבוימת? כל אלו, ועוד הרבה שאלות שאתם יכולים לשאול, יעזרו לכם להבין אך צולמה התמונה. הדבר ייחקק לכם במח ובפעם הבאה שתצאו לצלם, זה כבר יבוא לכם לבד.

בנוסף לכך, תתחילו ליצור לעצמכם ספרייה קטנה של ספרי צילום. ישנם הרבה ספרי צילום זמינים אבל רק חלק מהם חשובים מאוד. תכניסו את ההוצאה הזו כחלק מציוד הצילום שלכם ותרכשו לכם ספר טוב אחת לחודש/חודשיים. ספרים הם מקור טוב להשראה והם אחלה כניסה לעולם הפילוסופי והפסיכולוגי של הצילום.

5. אור, אור ושוב פעם אור

האור, אינו רק המרכיב החשוב בצילום. האור הוא מקור הרגש והעצמה שלנו ויעידו מכריי כמה אני מתרגש מהאור בכל פעם מחדש, כאילו זו הפעם הראשונה שאני רואה אותו.
תמיד תחפשו את האור. תמיד!! לפני שאתם מוציאים את המצלמה מהתיק, קודם תסתכלו על האור, תיהנו ממנו ותפנטזו איך הנושא הבא שלכם יואר.

תעשו לעצמכם תרגיל יומי, להסתכל על האור. גם אם אתם סתם הולכים ברחוב או יושבים במשרד בעבודה (ללא המצלמה), תסתכלו על האור ותנסו להבין אותו בצורותיו השונות.
אני בטוח שאחרי תרגיל אחד כזה, יגרד לכם כבר באצבעות…

6. צלמו כאילו שאתם מצלמים על סרט צילום

ייש איזשהו קסם בצילום במצלמות פילם. אתם מצלמים מבלי היכולת לראות מיhדית את התמונה, ובנוסף – אם התמונה לא יצאה טוב, אתם תדעו מזה רק כאשר סרט הצילום ייצא מהפיתוח שלו.

לא סתם אומרים שצלמי הפילם הם הכי מדויקים.. הם התבקשו לצלם תמונה טובה ולדעת שהיא תהיה טובה עוד הרבה לפני שהם יראו אותה. בנוסף – עבודת העיבוד של ימי הפילם ארכה הרבה יותר זמן מהיום.. לצורך העניין, פעולה שאנו עושים היום ב-3 דקות בפוטושופ הייתה יכולה לקחת ימים שלמים של ניסויים, הדפסות חוזרות ונשנות והוצאת כספים. כל אלו הביאו את צלמי הפילם להיות מדויקים בעבודה שלהם ולא לסמוך על עיבוד.

צלמו כאילו אין לכם מסך לראות את התמונה וכאילו אין דבר כזה שנקרא פוטושופ.

אם אתם רוצים מריחת תנועה, צלמו עם חצובה ותצלמו בחשיפה ארוכה אך אל תעשו Motion Blur בפוטושופ.
תבנו את הקומפוזיציה שלכם בזמן הצילום כדי שלא תצטרכו לשנות אותה בעריכה.
תמדדו את האור כמו שצריך למדוד אותו בצורה הכי טובה שיש.

בדרך הזו אתם תרגישו איך אתם חושבים יותר ועל הדרך גם תחדדו את חושי הצילום שלכם, כך שאתם תדעו לצלם תמונות טובות גם אם יום אחד ייעלמו המסכים מן העולם.

7. פשטו את העריכה שלכם

עיבוד התמונה באמת יכול להיות עניין מרגש אבל רק כאשר אתם תעשו אותו בדרך הנכונה. אני מכיר הרבה אנשים שבזמן הצילום חושבים על העיבוד והעריכה של התמונה ומוותרים על הרבה מהחוויה האמיתית שבצילום עצמו ובנוסף, מקשים על עצמם בזמן עיבוד התמונה.

צלמו כך שבזמן הצילום תצא לכם תמונה כמה שיותר מושלמת מבחינת תאורה, קומפוזיציה וכו', כזו שלא זקוקה לתיקוני שגיאות. את שלב העיבוד תשאירו להוספת טעמים שלא ניתן היה להוסיף בזמן הצילום בגלל מגבלות כלשהן.

עכשיו, למעשה, אתם לא צריכים לתקן, אלא רק להוסיף כמה תבלינים לתמונה..

לפני שתגיעו לשלב הזה כדאי מאוד לעשות סינון לתמונות ולבחור רק את התמונות שאתם רוצים לעבד. אחרת אתם עלולים למצוא את עצמכם עם חום גבוה מול 300-400 תמונות בתכנת העריכה.
סינון תמונות יהפוך אתכם להרבה יותר יעילים ויפנה לכם הרבה תמונות "זבל" שלא צריכות להישמר. ארכיון תמונות המקור שלכם יהיה קטן יותר בהרבה ויהיה לכם הרבה יותר כיף לערוך כשאתם יושבים מול 10 תמונות נבחרות ולא מול 200..

כתב : תומר אלמקייס

הפוסט 7תרגילים מעשיים שישדרגו את חוויית הצילום שלכם הופיע לראשונה ב-סטודיו הראל.

קיימות בעצם 2 אפשריות עיקריות:

הקפאת התנועה באמצעות מהירות תריס קצרה.
חשיפה ארוכה שתמרח את תנועת המים הנופלים ונקבל מעין גלימה לבנה.
בד"כ צלמים מעדיפים את האפשרות השנייה שמצליחה להעביר את התמונה בצורה מעניינת ומיוחדת…

אז מה צריך ?

צילום מפלים ומים זורמים.
מפלי מים מאפשרים לנו הצלמים אתגרי צילום רבים ומעניינים, דבר אשר משדרג את צילום הנוף הסטנדרטי למשהו עם אנרגיה, עניין ותנועה.

קיימות בעצם 2 אפשריות עיקריות:

הקפאת התנועה באמצעות מהירות תריס קצרה.
חשיפה ארוכה שתמרח את תנועת המים הנופלים ונקבל מעין גלימה לבנה.
בד"כ צלמים מעדיפים את האפשרות השנייה שמצליחה להעביר את התמונה בצורה מעניינת ומיוחדת…

הקפאת התנועה באמצעות מהירות תריס קצרה.
חשיפה ארוכה שתמרח את תנועת המים הנופלים ונקבל מעין גלימה לבנה.
בד"כ צלמים מעדיפים את האפשרות השנייה שמצליחה להעביר את התמונה בצורה מעניינת ומיוחדת…

אז מה צריך ?

חצובה – צילום בחשיפה ארוכה דורש יציבות של המצלמה, ולכן תצטרכו חצובה. או לחילופין אמצעי אחר אשר ניתן למקם עליו את המצלמה ללא תזוזה.
ISO נמוך – היות ואנחנו במצב של אור יום נתחיל מהורדת הרגישות של החיישן, דבר שיאפשר חשיפה ארוכה יותר, וכמובן צילום ללא רעשי רקע מיותרים.
צמצם– העדפה לצמצם סגור היא מובנת היות ואנחנו שואפים לחשיפה ארוכה, אזי נרצה להקטין את כמות האור מכל מקום אפשרי. צריך לקחת בחשבון שמצב סגירת צמצם יוביל לעומק שדה גדול שלא תמיד רצוי… ומומלץ לא להגיע לסגירה מלאה של הצמצם ( כלומר לערך המינימלי של העדשה )
פילטרים (מסננים) – השימוש במסנן יועיל בהקטנה של האור המגיע לחיישן ( כמעין משקפי שמש לעדשה J ) ויאפשר לנו גם במצב של אור יום מלא לחשוף חשיפה ארוכה. פילטרים אפשריים: מקטב Polarizing יקטין בד"כ כ-2 סטופים או פילטר מכהה Neutral Density לפי מס' סטופים המבוקש .
מיקום וזמן -טיימינג – בחרו את הזמן המתאים במהלך היום לצילום מפל המים על מנת שניתן יהיה לבצע חשיפות ארוכות וניצול תאורה מתאימה (סוף יום או תחילתו וימים מעוננים), דבר שיאפשר חשיפות של שניות ארוכות מאוד.
קומפוזיציה –חלק חשוב מאוד מהצילום. את מפל המים ניתן לצלם במספר גדול של אופציות, מזוויות צילום שונות, ממרחקים שונים. בהגיעכם למקום הסתובבו מסביב, חפשו זוויות שונות, שימו לב לתאורה בכל מקום ובחרו את הנקודה המחמיאה ביותר למפל.
אז לעבודה…חשוב תמיד לבדוק לפני שיוצאים מלבד מזג אוויר כמובן גם את כיוון השמש במיקום המפל כך שנקבל כמה שפחות אור עליו, כל מידע רלוונטי יכול לסייע, מיעוט מבקרים יעניק לנו חוויה אחרת ואילו כניסת אנשים לפריים ייתן פרופורציות לצילום דבר שייתן לצופה הבנה על עוצמתו וגודלו.

חצובה – צילום בחשיפה ארוכה דורש יציבות של המצלמה, ולכן תצטרכו חצובה. או לחילופין אמצעי אחר אשר ניתן למקם עליו את המצלמה ללא תזוזה.
ISO נמוך – היות ואנחנו במצב של אור יום נתחיל מהורדת הרגישות של החיישן, דבר שיאפשר חשיפה ארוכה יותר, וכמובן צילום ללא רעשי רקע מיותרים.
צמצם– העדפה לצמצם סגור היא מובנת היות ואנחנו שואפים לחשיפה ארוכה, אזי נרצה להקטין את כמות האור מכל מקום אפשרי. צריך לקחת בחשבון שמצב סגירת צמצם יוביל לעומק שדה גדול שלא תמיד רצוי… ומומלץ לא להגיע לסגירה מלאה של הצמצם ( כלומר לערך המינימלי של העדשה )
פילטרים (מסננים) – השימוש במסנן יועיל בהקטנה של האור המגיע לחיישן ( כמעין משקפי שמש לעדשה J ) ויאפשר לנו גם במצב של אור יום מלא לחשוף חשיפה ארוכה. פילטרים אפשריים: מקטב Polarizing יקטין בד"כ כ-2 סטופים או פילטר מכהה Neutral Density לפי מס' סטופים המבוקש .
מיקום וזמן -טיימינג – בחרו את הזמן המתאים במהלך היום לצילום מפל המים על מנת שניתן יהיה לבצע חשיפות ארוכות וניצול תאורה מתאימה (סוף יום או תחילתו וימים מעוננים), דבר שיאפשר חשיפות של שניות ארוכות מאוד.
קומפוזיציה –חלק חשוב מאוד מהצילום. את מפל המים ניתן לצלם במספר גדול של אופציות, מזוויות צילום שונות, ממרחקים שונים. בהגיעכם למקום הסתובבו מסביב, חפשו זוויות שונות, שימו לב לתאורה בכל מקום ובחרו את הנקודה המחמיאה ביותר למפל.
אז לעבודה…חשוב תמיד לבדוק לפני שיוצאים מלבד מזג אוויר כמובן גם את כיוון השמש במיקום המפל כך שנקבל כמה שפחות אור עליו, כל מידע רלוונטי יכול לסייע, מיעוט מבקרים יעניק לנו חוויה אחרת ואילו כניסת אנשים לפריים ייתן פרופורציות לצילום דבר שייתן לצופה הבנה על עוצמתו וגודלו.

הפוסט צילום בחשיפה ארוכה הופיע לראשונה ב-סטודיו הראל.

המדריך המושלם לבחירת קורס צילום

הצילום הוא יכולת יצירתית ואמנותית המתאימה לכל אחד. מבחינת עקרונות וטכניקות, הצלחה בתחום דורשת למידה ואימון רב. כשמדובר בבחירת קורס צילום, ישנם כמה גורמים שחשוב לקחת אותם בחשבון, על מנת לבחור באופציה המתאימה לכם.
במאמר זה, נביא לכם את המדריך המלא לבחירת קורס צילום שישפר את היכולות שלכם ויעזור לכם לצלם כמו מקצוען.

1. תחום העניין:
בחרו בקורס שמתמקד בתחום הצילום שאתם מעוניינים להתמקצע בו. ישנם קורסים המתמקדים בצילום נוף, פורטרטים, צילום אוכל,  צילום מאקרו, אדריכלות ועוד. בחירת התחום חשובה להתאמת הקורס לצרכיכם.

2. רמת הידע והניסיון:
חשוב לבחון את רמת הידע והניסיון שלכם בתחום הצילום. ישנם קורסים המתאימים למתחילים שאין להם ניסיון קודם, וישנם קורסים מתקדמים שמתאימים למי שרוצים לשפר את הידע שלהם ולהתקדם לשלב הבא.

3. הוראה ומדריכים:
בדקו מי הם המדריכים והמרצים בקורס. האם הם מומחים בתחום הצילום? האם יש להם ניסיון רב? המדריכים הטובים יכולים לשפר באופן משמעותי את היכולות שלכם ולהביא אתכם לרמה הבאה בקצרה וביעילות.

4. תוכן הקורס:
בדקו מהם נושאי הלימוד בקורס. חשוב שהתוכן יהיה מעניין ומגוון, ויכלול גם תרגולים ותרגול פרקטי כדי להתמודד עם כללי הצילום בפועל.

5. עלויות ומיקום:
בדקו את העלויות של הקורס והאם הן מתאימות לתקציב שלכם. חשוב גם לבדוק את המיקום של הקורס והאם הוא נמצא במרחק נגיש לכם. כמובן שאם מצאתם את הקורס המתאים, שווה לפעמים להתאמץ מעט יותר כדי להגיע גם למקום מרוחק מעט.

6. הערכה עתידית:
שאלו את עצמכם מה מטרתכם ומה תרצו להשיג להשיג מהקורס הזה ומה התועלות שאתם מצפים לקבל בעתיד. קורס שמספק כלים וידע מעשי יכול להיות צעד לקראת קריירה מוצלחת בתחום הצילום.

בחירת קורס צילום היא צעד חשוב להתקדמות בתחום ולשיפור היכולות הצילומיות שלכם.

על פי המדריך הזה, תוכלו לבחור בקורס המתאים לכם ולהשיג את הידע והכישורים הנדרשים כדי להצליח בעולם הצילום.

להתראות ובהצלחה,

מאיתנו,

צוות סטודיו הראל,

במרכז ללימודי הצילום.

הפוסט קורס צילום הופיע לראשונה ב-סטודיו הראל.

המח שלנו מאזן עבורנו את הלבן ברמה כל כך מדויקת ולכן אם אתה לא צלם, אופטומטריסט או רופא עיניים – סביר להניח שאי ידיעת המידע הזה לא תפריע לך. מכיוון שאנו צלמים, וחומר הגלם שלנו הוא האור – עלינו להבין את משמעות האור, גם מבחינת הטמפרטורה שלו, שכן האור אינו נמדד רק בעוצמה, אלא גם בצבע.

מהו איזון לבן?

כל מקור אור מקרין צבע של אור שונה ובכך משפיע באופן ישיר על צבעוניות התמונה. צבעו של האור המופק מהשמש ברוב שעות היום הוא אור לבן, לעומת צבעו החם של האור המופק מנורת הטונגסטן (צהוב), או מנורת הפלורוסנט (ירוק). העין האנושית, עושה איזון לבן באופן אוטומטי, כך שאנחנו תמיד נראה את צבעו של האור כ-לבן אך במצלמה העניין שונה.

נניח שלבשתם עכשיו חולצה לבנה, ואתם מוארים על ידי נורת טונגסטן, אתם בעצם מוארים באור צהוב. החולצה תיתפס בעינכם כלבנה בגלל שהעין מפצה על הצבעים הצהובים. המצלמה לעומת זאת רואה את הצהוב וכדי לאזן את הצבעים אנו נצטרך לומר למצלמה מה לעשות, ובעצם לסנן את הצבע המיותר ולהגיע למצב שאובייקטים לבנים נראים לבנים ולא צהובים, כחולים וכו'..

אז איך מאזנים את הלבן?

ניתן להגדיר את איזון הלבן באופן ידני וכך לשמור תמיד על איזון רצוי, וניתן לעשות זאת בצורה אוטומטית ולתת למצלמה להחליט לבד אך עליכם לדעת שיש לכך השלכות. איזון הלבן האוטומטי במצלמה, ברוב המקרים "עושה את העבודה" אך לא תמיד יעבוד לכם טוב וייתכן שתקבלו תמונות בגוונים שונים במידה שהתאורה תשתנה, ולכן כאשר אנו נצלם עם סוג אחד של אור זה יכול להיות בסדר לעבוד על WB אוטומטי אך הבעיה תתחיל להופיע כאשר יהיו לנו מספר מקורות תאורה ובטמפרטורות שונות.

לדוגמא: אם אנו מצלמים פורטרט בתוך חדר ויש לנו מקור אור טבעי (שמפיק אור לבן) שנכנס מהחלון אך יש לנו בחדר גם כמה נורות להט (שמפיקים אור צהוב) אז המצב הוא שהתאורה כרגע היא תאורה מעורבת ואם נגדיר למצלמה לאזן את הלבן באופן אוטומטי היא תתבלבל. הפתרון הוא לכבות כל סוג תאורה אחר ולהישאר רק עם סוג אחד אך לפעמים אתם תהיו במקום שאין לכם שליטה על האור ותצטרכו בכל זאת לכוון את ה-WB באופן ידני ולאזן אותו לפי מקור האור המאיר את הנושא שלנו.

איזון ידני של WB יכול להתבצע ב-2 דרכים. הדרך האחת היא להגדיר למצלמה את הטמפרטורה הרצויה בהתאם לסוג התאורה שלנו. איזון הלבן ע"י הגדרת טמפרטורה מתבצע בתפריט ה-WB תחת הקטגוריה "Kelvin".

הדרך השנייה היא "ללמד" את המצלמה מהו הלבן. בשיטה זו אנו נוכל לקבל תוצאה מדויקת ויעילה במהירות וכל מה שצריך לעשות זה ללכת להגדרה הזו בתפריט ה-WB של המצלמה שלכם ולצלם אובייקט לבן כלשהו (קיר, חולצה, דף A4 וכו') שכמובן נמצא באותו מיקום של הנושא שלנו ומואר באותו מקור תאורה.

פיתרון ידידותי לאזן את הלבן בשיטה הזו הוא לחסום את העדשה עם משטח לבן חלבי (אפשרי עם תחתית של קוטג') ולבצע את הפעולה כאשר אנו מכוונים את המצלמה ישירות אל מקור האור המאיר את הנושא. האור היוצא ממקור התאורה יעבור דרך אותו משטח לבן ויצבע אותו וכך המצלמה תאזן את האור ללבן נקי.

באמצעות השיטה הזו הצבעים בתמונה יהיו מאוזנים כל עוד תנאי התאורה לא השתנו.

כדי לעשות זאת במצלמות ניקון תיגשו לתפריט ה-WB במצלמה ותלכו למצב "Preset manual" או בקיצור "PRE". תלחצו על לחצן ה-WB לחיצה ארוכה עד שהמילה "PRE" תהבהב במסך המידע של המצלמה. כרגע יש לכם מספר שניות לצלם אובייקט לבן. אין צורך לפקס בכלל וברגע שהמצלמה זיהתה את אותו אובייקט כ-לבן היא תרשום "GOOD" וזה מצביע על כך שהיא הבינה מה אתם רוצים וסיננה כל צבע אור אחר.

ההגדרה הזו תישמר לכם על מצב "Pre" גם אם יצאתם ממנו כך שאם לדוגמא עברתם למקור אור אחר שהצריך מכם לשנות את הגדרות ה-WB למצב אחר – תוכלו תמיד לחזור למצב "Pre" ולהשתמש באיזון האחרון שעשיתם לפי המשטח הלבן מבלי צורך לעבור שוב את התהליך. כמובן שזה בהנחה שמקור האור לא השתנה כי אם כן – אתם תצטרכו לבצע את האיזון מחדש.

כדי לעשות זאת במצלמות קנון תכניסו את המצלמה למצב פוקוס ידני ותיגשו ל- Shooting menu 2 ומשם ל- Custom white balance ולחצו על "Set". עכשיו תצלמו את האובייקט הלבן ותהיה לכם אפשרות לבחור אם אתם רוצים לשמור אותו כהגדרה מותאמת אישית כך שאם תעברו ממצב זה למצב אחר תוכלו לדלג בין שני המצבים מבלי הצורך לאזן שוב באמצעות משטח לבן.

הגדרות מובנות לאיזון לבן

יצרני המצלמות שוב מקלות עלינו וגם כאן הם יצרו עבורנו הגדרות מובנות שיעזרו לנו להגיע לאיזון לבן נכון מבלי להשקיע יותר מדי מחשבה. לשם כך – בתפריט ה-WB שבמצלמה אתם תוכלו לראות את האייקונים הבאים:

בבחירת כל אחד ממצבים אלו אתם פשוט מגדירים למצלמה טמפרטורה מבלי לדעת ממש איזו. לדוגמא: אם בחרנו באייקון של שמש – המצלמה תבחר בטמפרטורה של 5500 קלווין ואם נבחר באייקון של הענן – המצלמה תבחר בטמפרטורה של 6500 קלווין וזה כי ליום מעונן יש צבעים קרים יותר.

עכשיו, כשאתם מבינים מה המצלמה עושה במצבים האלה אני מצפה מכם לחשוב במונחים של טמפרטורה ולא במונחים של אייקונים.

שימוש אמנותי באיזון הלבן

עכשיו, אחרי שאתם כבר יודעים לבצע איזון לבן , אולי יפתיע אתכם לדעת שלא תמיד צריך לקבל את האיזון הנכון ולפעמים אנו נרצה דווקא לשנות את הצבעים של המציאות כדי להשיג תוצאה יצירתית אחרת כמו שקיעות בגוונים כחולים או אדומים מאוד. כדי לעשות זאת אתם רק צריכים לפתוח טיפה את הראש וככה תוכלו להגיע לתוצאות מעניינות במיוחד.

לשם כך אנו נצטרך "לשקר" על המצלמה ולטעות באיזון במתכוון. לדוגמא – נניח שאתם מעוניינים לצלם עכשיו שקיעה ובא לכם שהיא תהיה בגוונים חמים. אם אנו נצלם ב-WB אוטומטי המצלמה תראה שיש הרבה צהוב וכתום בתמונה והיא תפצה על הצבעים האלו ע"י הוספת הצבע הכחול (קירור) אך אם אנו נגדיר אותו באופן ידני ונגיד למצלמה להוסיף דווקא את הצבעים החמים התוצאה תהיה שקיעה בגוונים חמים יותר ממה שהיינו מקבלים במצב האוטומטי.

צילום: תומר אלמקייס

אותו הדבר יכול להיעשות גם במצב ההפוך. כאשר אנו נרצה, לדוגמא, לצלם שקיעה בגוונים קרים אנו נגדיר למצלמה בעצם "לקרר" את התמונה ובכך אנו נקבל תמונה בגוונים קרים שהעין אינה רגילה לראות.

צילום: תומר אלמקייס

כאשר יש לנו יותר ממקור תאורה אחד בתמונה אנו נאזן את הלבן בהתאם לנושא בדרך כלל. התמונה שלמטה היא דוגמא מעולה לכך. הזוג שיושב בתוך האוטו מואר בתאורה חמה לעומת תאורת החוץ הקרה של שעות הערב. במקרה הזה "קיררתי" את הצבעים ע"י בחירה בטמפרטורה קרה.

סיכום

בעקבות הפוסטים האחרונים שכתבתי – שאלו אותי פעמים רבות איך להגיע לצבעים נכונים בתמונה אז הפעם כתבתי על הנושא הזה כדי ליישר קו באחד הנושאים החשובים בצילום.
איזון הלבן נקרא כך מכיוון שעצם הפעולה אמורה לאזן את צבע מקור האור ללבן ועל ידי כך לקבל צבעים מאוזנים ונכונים כפי שהם נראים במציאות אך תמיד יש בידינו את האפשרות להחליט מה אנו רוצים ולהגדיר למצלמה לעשות אחרת. כאן היצירתיות היא בידיים שלכם וע"י שינויים ממש קטנים אתם יכולים לשנות את הצבעים בתמונה בהתאם להחלטות ולרצונות שלכם.

איזון הלבן הוא פרמטר חשוב מאוד בצילום וישנם צלמים שלא מקפידים עליו וסומכים על חסדי המצלמה או במקרה הכי גרוע – על חסדי העיבוד. אז נכון שבעיבוד קל אפשר לשנות הגוונים בתמונה ובייחוד אם מצלמים בקובץ RAW – שם ניתן ממש לשנות את הטמפרטורה.

אבל אנחנו צלמים, לא? ואנו אמורים לייצר תמונה טובה במצלמה ולא במחשב.

אז בפעם הבאה שאתם יוצאים לצלם – תחשבו שוב מה אתם רוצים לקבל בתמונה שלכם. אולי כן תרצו לקבל צבעים מציאותיים ואולי לא.. מה שבטוח – אל תסמכו על הפעולות האוטומטיות של המצלמה. היא לא חכמה כמוכם .

כותב המאמר: תומר אלמקייס

הפוסט המדריך המלא לאיזון הלבן WB הופיע לראשונה ב-סטודיו הראל.

הפוסט HDR מדריך מקוצר הופיע לראשונה ב-סטודיו הראל.

יחד עם זאת, עדשות הזום דורשות בדרך כלל איזושהי פשרה מבחינת איכות התמונה.

כדי שנוכל לשנות את אורכי המוקד, מכילה העדשה קבוצות של אלמנטים שזזים קדימה ואחורה בזמן ביצוע "הזום", ולכל תזוזה כזו יש השפעה אופטית על התמונה שלנו.
בדרך כלל יש השפעה שלילית על חדות התמונה, אך לעתים יוקצנו גם עיוותי החבית (בטווח הקצר), עיוותי כרית המחטים (בטווח הארוך), החשכת פינות הפריים והסטייה הכרומטית (CA).

אם בכל זאת חשובה לנו הגמישות ואנו מעוניינים לרכוש עדשת זום (אורך מוקד משתנה), וכן נבקש לשמור על איכות אופטית גבוהה, נאלץ לשלם מחיר גבוה ולהתפשר על עדשה כבדה.

לעומתה, עדשת הפריים היא עדשה בעלת אורך מוקד אחד. עדשות מסוג כזה מתאפיינות לרוב באיכות אופטית מצוינת ובצמצמים פתוחים מאוד. מלבד היתרונות האופטיים המצויים בה, קיימים גם היתרונות הפסיכולוגיים והאמנותיים שגם עליהם נדבר היום.

השאלה הנשאלת ביותר היא האם שווה לוותר על הגמישות הרבה של עדשת הזום לטובת האיכות של עדשת פריים?
אז אז ברור שקודם כל הכל צריך להיות תואם לצרכים שלנו כצלמים, ומכיוון שאנחנו רוצים מלאי מושלם של ציוד אנחנו שואפים לכסות את כל הטווחים שאנחנו צריכים.

הפתרון הבסיסי ביותר לכיסוי טווח רחב של אורכי מוקד – היא עדשת הזום, כמובן. זו בסך הכל בחירה די הגיונית וגם חסכונית, אך יחד עם זאת אני חושב שגם אם 100% מהצרכים שלכם מצריכים עדשת זום, עדיין מומלץ שלכל צלם תהיה לפחות עדשת פריים אחת בתיק.

אז אתם בטח שואלים: מה כל כך מיוחד בעדשת פריים? ולמה היא תהיה לנו טובה כל כך?
יש לא מעט סיבות לכך, אבל העיקרית שבהן היא לימודי צילום, כי עם עדשת פריים אנחנו לומדים הרבה יותר טוב, הרבה יותר יעיל והרבה יותר מהר!

אם כן, בחלק הראשון של הפוסט ריכזתי עבורכם 5 סיבות מהותיות לכך שגם אתם צריכים לפחות עדשת פריים אחת בתיק הצילום שלכם.
בחלקו השני של הפוסט אתן לכם מס' טיפים שיעזרו לכם לרכוש את עדשת הפריים הבאה שלכם.

1. הצמצם פתוח לרווחה.

אחד היתרונות הבולטים בעדשות פריים היא שמדובר בדרך כלל בעדשות מהירות – והכוונה היא לעדשות עם מפתח צמצם מרבי גדול המאפשר צילום במהירויות תריס מהירות יותר.

לצורך ההשוואה – בעדשת זום/קיט אופיינית כמו 18-55 שכולכם מכירים, הצמצם הוא F3.5 בטווח הקצר ביותר (18mm) ו-F5.6 בטווח הארוך ביותר (55mm). ישנן עדשות זום בעלות מפתח צמצם מקסימאלי של 2.8F וישנן את עדשות הפריים ש-להן יש מפתחי צמצם פתוחים יותר באופן משמעותי כמו F1.2 (בקנון), F1.4, או F1.8 בהתאם לדגם העדשה.

נשמע מפתה? כמובן שכן…

בתנאי תאורה לקויים, עדשת פריים בעלת מפתח צמצם גדול עשויה "להציל" אתכם בהרבה מקרים שבלעדיה הייתם נאלצים לצלם במהירויות תריס איטיות או פשוט להעלות את ערך ה-ISO ככל הניתן.
עדשות פריים יכניסו לכם הרבה יותר אור לחיישן, תוכלו לצלם במהירויות תריס הגיוניות גם בתנאי תאורה לקויים, תשתמשו בערכי ISO נמוכים יותר ותצלמו תמונות נקיות יותר מרעשים.

מעבר לעובדה המצילה הזו שהיא יתרון בפני עצמה, יש את יתרון עומק השדה הרדוד שאנחנו כל כך אוהבים. הצמצמים הפתוחים הקיימים בעדשות הפריים מאפשרים לנו לטשטש את הרקע בתמונות באופן כזה שנוכל ליצור תמונות מעניינות גם כאשר הרקע עמוס ומסיח את הדעת. שימושי מאד בצילום פורטרטים.

צילום: תומר אלמקייס.

צילום: תומר אלמקייס.

חשוב לדעת שכאשר מדובר בצילום באור יום, לא תמיד תוכלו לצלם במפתח הצמצם המרבי של העדשה שלכם מכיוון שמפתח כזה מכניס המון אור, מה שידרוש מכם לצלם במהירויות תריס גבוהות מאוד שלא קיימות בכל המצלמות, ולפעמים גם על ערכי ISO נמוכים.

באופן אישי, כשרכשתי את המצלמה האחרונה שלי, דאגתי לכך שיהיו בה מהירות תריס מקסימאלית 1/8000 ורגישות מינימאלית של ISO-64. אלו מאפשרים לי לצלם בצמצמים פתוחים מאוד גם בשמש של אחר הצהריים.

אם בכל זאת המצלמה שלכם מוגבלת למהירות תריס מקסימאלית של 1/2000 או 1/4000, תמיד תוכלו להרכיב פילטר ND על העדשה, ובכך להקטין את כמות האור הנכנסת אל החיישן ולאפשר לעצמכם לצלם עם צמצמים פתוחים יותר.

דבר נוסף שלא הרבה מתייחסים אליו – צמצם פתוח בעדשה מאפשר לכם צפייה בהירה יותר בעינית המצלמה וגם מאפשרת למערכת הפוקוס לבצע פוקוס מדויק יותר בתנאי תאורה לקויים.

2. הגודל לא קובע.

ועדשות פריים הן ההוכחה לכך. עדשות זום תמיד תהיינה גדולות וכבדות יותר מעדשות הפריים, והן תמיד נותנות תחושה של משהו מאוד מקצועי ואיכותי. מה שהרבה לא יודעים זה שהן מכילות אלמנטים רבים, אז יש סבירות גבוהה יותר שמשהו עלול להשתבש.
זה קצת פחות בעיה כאשר מדובר בעדשות זום מקצועיות ואיכותיות מכיוון שהן בנויות לרוב על הצד הטוב ביותר אך זה תמיד יהפוך אותן ליקרות יותר וגם לפגיעות יותר בהשוואה לעדשות הפריים, כך שזה בהחלט נתון לשיקול.

3. איכות תמונה גבוהה יותר.

כל מי שמצלם בעדשות פריים יגיד לכם שהן מייצרות תמונות חדות, ברורות ומדויקות יותר. יתכן שחלק מהצלמים לא יסכימו עם טענה זו, אך זה בהחלט הגיוני שפחות אלמנטים בתוך העדשה יפחיתו הבהקים, סטייה כרומטית ושאר עיוותים.
למי שלא יודע, סטייה כרומטית (CA) זו סטייה אופטית שבה העדשה מתקשה למקד את ספקטרום הצבעים אל אותה נקודת התכנסות. היא מתבטאת בשוליים צבעוניים בגבולות המפרידים אזורים בהירים ואזורים כהים בתמונה והנטייה שלה להופיע המון בעדשות באיכות נמוכה. בדרך כלל זה קורה בשילוב של אורך מוקד ארוך (טלה) יחד עם צמצם פתוח.
אז לטכנולוגיה בת ימינו כבר יש שיפור משמעותי בתחום, אך עדשות הפריים מעלימות את הסטייה כמעט לחלוטין.
יתרון נוסף לעדשות הפריים – היא יודעת לעשות עבודה טובה בשמירה על החדות גם בקצוות הפריים.

צילום: תומר אלמקייס.

4. קלה לאחיזה ולנשיאה.

מתי הייתה הפעם האחרונה שבה הוצאתם את המצלמה מהתיק, צילמתם תמונה או שתיים והחזרתם את המצלמה לתיק?
עניתם נכון, אין אחת כזו. רובנו מבלים שעות בחברת המצלמה שלנו ולא דקות ספורות. רק בצילום חתונה אני מחזיק את המצלמה/ות עליי בסביבות 12-13 שעות. כשעבדתי עם עדשות זום, זה היה מאוד מאוד כבד ולא נח! דמיינו כתף אחת עם 70-200 וכתף אחת עם 24-70.. יחד עם המצלמות והפלאשים זה בסביבות 5-6 קילו שאני סוחב עליי יום שלם. זה מטורף!
כשעשיתי את המעבר לעדשות פריים, זה נהיה לי הרבה יותר קל. כבר אין כאבי כתפיים וגב אחרי חתונה, ואני גם לא נכנס יותר באנשים ומבקש "סליחה".
עם מעט חלקים נעים בתוך העדשה, עדשות הפריים נוטות להיות קלות יותר מעדשות הזום. באופן טבעי הן לרוב גם קטנות יותר, כך שהן לא בולטות מהגוף והן גם לא מאיימות על המצולמים שלכם.

צילום: תומר אלמקייס.

5. מגבירה את היצירתיות.

אחת העובדות המסקרנות יותר בעדשות הפריים, היא העובדה שעובדים איתן הרבה יותר קשה!
כן, הרבה יותר קל לעבוד כשאתה עומד במקום ומסובב טבעת זום אבל זה קצת מקבע אותנו כצלמים ומרגיל אותנו לדפוס חשיבה וראיה צילומית מסוימת.
עדשת פריים תזיז אתכם ממקומכם ותגרום לכם להפעיל את המח היצירתי שלכם.
סליחה, היא לא תגרום לכם. היא תכריח אתכם.

במילים פשוטות יותר, אם אתם תזוזו במרחב שלכם אתם פשוט תחשבו על מיקום המצלמה והקומפוזיציה באופן מדויק יותר.

אני לא אומר שמי שמתקרב אל הנושא שלו עם זום הוא עצלן מכיוון שיש הרבה מקרים שבהם עדשת זום היא הדרך היחידה לצלם תמונות טובות. מה שאני אומר זה שאם תחזיקו עדשת פריים בתיק שלכם ותצלמו איתה מדי פעם, אתם תוכלו לשפר את היצירתיות שלכם למקום שעדשת זום לא יכולה להביא אתכם אליו.

לא מאמינים לי? יש לי טסט בשבילכם.

בפעם הבאה שאתם יוצאים לצלם, השאירו את עדשת הזום שלכם על אורך מוקד אחד שעליו תחליטו, ותצלמו ככה במשך סט צילומים שלם. אתם תגלו באופן ודאי שאתם עובדים קשה יותר, אבל אתם גם תגלו שזזתם יותר, שהתקרבתם יותר לנושא שלכם ושבסופו של דבר הוצאתם מעצמכם הרבה יותר.

אז איזו עדשת פריים מומלץ לקנות?
לאחר שהקשבתם ליתרונות שבעדשות הפריים, יתכן שלחלקכם נסגרה פינה בנוגע לקנייה, ויתכן שלחלקכם זה הדליק עוד איזשהו פיוז. כך או כך, אם בגללי (או אולי בזכותי) אתם תלכו מחר לרכוש עדשת פריים, אני לפחות רוצה לדאוג לכך שתעשו את הבחירה הנכונה עבורכם.

אחד הדברים הטובים יותר בשימוש בעדשות פריים זה מגוון העדשות העומדות לרשותכם. אלמלא היו לי עדשות פריים, סביר להניח שהייתי מסתובב היום עם 2 עדשות זום שסוגרות לי את כל הפינות, אך עם פריים זה לא כך. בסט צילום אחד אני משתמש עם 4-5 עדשות שונות, ונהנה מכל אחת בפני עצמה, מה שמגביר לי את היצירתיות ואת זריקות האדרנלין.

בואו ניקח בחשבון שכרגע אתם מצלמים בעדשת זום ואתם רוצים להוסיף עדשת פריים אחת לתיק שלכם, ושהיא גם תהיה לכם שימושית..

האופציה היעילה והזולה ביותר שמתאימה לכולם היא עדשת 50 מ"מ שקיימת בגרסת ה-1.8F ובגרסת ה-1.4F (יקרה יותר).
50 מ"מ הוא אורך מוקד הזהה לטווח הראיה של העין האנושית. הוא אינו משנה את הפרספקטיבה של המציאות ולכן יש לו שימושים רבים, החל מצילום רחוב, נוף או פורטרט.

אם אתם מצלמים במצלמת קרופ, אז עליכם לקחת בחשבון שבאורך מוקד 50mm התוצאה תהיה באזור ה-75 מ"מ, כך שאם 50 מ"מ זה אורך המוקד שאתם רוצים, אתם תצטרכו לרכוש 35mm.

אם אתם אוהבים להתקרב לנושאים שלכם ולקבל תמונות עם עומק ויזואלי עשיר, אז 35mm או 24mm יעשו את העבודה.
שוב עליכם לזכור את עניין הקרופ ולנהוג בהתאם.

אם אתם אוהבים לצלם את התמונות שלכם מרחוק, אז עדשת טלה כמו 85mm או 100mm יעשו את העבודה.
אני ממליץ לכם לקרוא גם את הפוסט שכתבתי על העדשה 85 מ"מ 1.8F.

לחצו כאן כדי לדעת עוד על עדשות ועל נושא הקרופ.

סיכום

היו לי לא מעט עדשות ב-10 השנים האחרונות. ב-7 שנים מתוך ה-10 אני צילמתי בעדשות זום בלבד. לפני 3 שנים קניתי 50 מ"מ F1.8 ובאותו רגע התאהבתי (!), אבל יותר מאיך שהתאהבתי, אני הייתי מאוד מופתע מעצמי – איך חייתי 7 שנים בלעדיה?

היא זולה, היא קטנה, היא פשוטה, אבל היא איכותית כמו עדשה שעלתה לי 7000 ש"ח. זו ההרגשה שהרגשתי באותו רגע.

אז הבנתי.
הבנתי שבזבזתי זמן במחשבות לא נכונות, ולא איחר להגיע היום שבו החלפתי את כל העדשות שלי לעדשות פריים. הייתי חייב שהאיכות הזו תופיע בכל התמונות שלי ולא רק בחלקן.

אז אולי אתם לא מעוניינים להיות משוגעים כמוני, אבל אני בהחלט ממליץ לכם להחזיק לפחות עדשת פריים אחת!!!
50 מ"מ (או 35 בקרופ) תעלה לכם כמה מאות בודדות של שקלים, היא תמיד תהיה שם בשבילכם והיא גם תשמש לכם כעדשת גיבוי מעולה.

חברים, כיף גדול שקראתם אותי.

תומר אלמקייס.

הפוסט 5 סיבות לשימוש בעדשת פריים הופיע לראשונה ב-סטודיו הראל.

להלן מספר טיפים על מנת להוציא צילום פורטרטים מוצלח וראוי, כדלקמן:

הכרות עם המצולם יכולה להועיל להצלחת הצילומים, יאפשר להגיע אליו ולהוציא צילום מוצלח יותר.

• ממש לא מחויב המציאות להביט ישירות אל המצלמה – מי שאותו מצלמים יכול להביט לכל מקום שהוא רוצה ולהביע תחושת כנות והזדהות וכן לעורר סקרנות. כמו כן, ישנה אפשרות להסתכל על אובייקט אשר מופיע בתמונה, כמו עצם כל שהוא.

זווית הצילום והשימוש בעדשה יוביל את הצופה למקום שאותו אנחנו רוצים להדגיש .

• עליכם למצוא זווית צילום שתהיה מעניינת – אין זה מחייב שהצילום יהיה ממש בגובה העיניים.

לעיתים מומלץ להוציא את המצולם מהמקום אליו הוא רגיל ולנסות למצוא את הרקע שבו הוא ירגיש נוח וגם יהיה מזוהה איתו .

גם בצילום דיוקן יש חשיבות לקומפוזיצייה שתיצור את מה שהצלם רוצה. לדוגמא : הובלת העין, שמירה על חוק השלישים וכדומה ..

• שמרו על פרספקטיבה – יש כל מיני פרספקטיבות, שמרו בעיקר על קו הזהב, מרכז התמונה ממוקם על יחס 1:1.61.
• השתמשו באפקטים שיוסיפו נופך לצילום – כגון: חשיפה איטית, מריחה ואורות. הם יוסיפו אקשן לצילום.

לתאורה חשיבות מכרעת לקבלת הצילום ואופי הצילום המבוקש, תאורה דרמטית תעלה את החדות אך תגדיל את המרקמים. תאורה רכה ומאוזנת עדיפה לצילום ביוטי ועוד…

• עליכם לשים דגש רב לזוויות התאורה – תאורת הצד תפקידה להעניק נופך של מצב רוח, תאורה קדמית ואחורית, אשר תפקידן לשבש את המראה של מי שמצולם הן מעניקות עוצמה מרובה לתמונה וכדאי להשתמש בהן.

מומלץ לחבר את המצולם עם נושא המזוהה איתו ביותר ומשלים את התמונה ומביא ביחד חיבור נכון .

• עשו שימוש רב בתנוחות שלכם – קפצו, עמדו, התהלכו, הסתובבו, קומו מהכיסא – הכל הולך, שנו תנוחות והשפיעו על זוויות התמונה. זה משתלם בסופו של תהליך.

הצילום של הפורטרטים הינו אומנות שדורשת התנסות ומיומנות, על מנת להנציח את שבריר השנייה שמאיר את האובייקט בצורה העמוקה שלו.יכול לקחת לא מעט זמן, התאזרו בסבלנות, היו יצירתיים, לכו עם האינטואיציה וצלמו כמה שיותר.

סטודיו הראל מנוהל על ידי הבעלים שייקה איתן, שמאמין כי הצילום הוא שפה מתפתחת המקשרת בין אנשים. צרו קשר עם סטודיו הראל לאינפורמציה נוספת.

הפוסט צילום פורטרטים הופיע לראשונה ב-סטודיו הראל.